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Als erstes erstelle ich eine große Arbeitsfläche. Hier von 2330 x 2850 px bei einer Auflösung von 300 dpi. Diese Größe ist wichtig, um detailliert mit dem Pinselwerkzeug arbeiten zu können. Also wundert euch nicht, wenn die Arbeitsdatei leicht die 100 MB überspringt. Anschließend schneide ich sämtliche Motive aus und platziere sie auf meiner Arbeitsfläche. Nun habe ich einen ersten Eindruck, wie die finale Szene auschauen könnte.

Der Hintergrund

Die Szenerie soll leicht düster anmuten und auf starke Farbkontraste verzichten. Als dominierende Farbe in der Gesamtwirkung entscheide ich mich für ein Petrol Blau, welches eine kühle Atmosphäre wiedergibt.

Der Hintergrund wird in mehreren Arbeitsschritten erstellt. Dabei arbeite ich mit unterschiedlichen Duplikaten des Hintergrundes. Ich kopiere also den Hintergrund und verringere die Sättigung ein wenig. Anschließend ändere ich die Grautöne durch selektive Farbkorrektur zu einem leichten Petrol Blau. Nun kommt ein Arbeitsschritt, denn ich sehr oft verwende. Ich erzeuge eine Ebenenmaske auf der zweiten, oberen Ebene und retuschiere mit dem Pinselwerkzeug die mittleren Bildregionen heraus. Das Ergebnis ist ein Übergang von einer ungesättigten Bildmitte zu einem einfarbigen Wald am Rand. Dieser Schritt gibt dem Bild eine starke Tiefe. Abschießend reduziere ich beide Ebenen.

Nun ziehe ich mir wieder ein Duplikat. Mit dem Filter Gaußscher Weichzeichner lasse ich die obere Ebene unscharf wirken. Jetzt kommt wieder das Spiel mit der Ebenenmaske. Ich retuschiere/lösche die mittleren Bildregionen und lasse die untere scharfe Ebene durchscheinen (Bild1). Dieses Prinzip wende ich auch im nächsten Arbeitsschritt an, nur dass ich nun die Helligkeit bearbeite (Bild2). Als finalem Schritt für den Hintergrund zeichne ich mit der Airbrush zusätzlich Gräser, schneebedeckte Sträucher und Schnee an der Baumrinde ein. Das ganze aber auf einer eigenen Ebene.

Die Figuren

Den freigestellten Figuren entziehe ich reichlich Sättigung. Danach ändere ich die Farbwirkung über selektive Farbkorrektur wieder Richtung Petrol Blau. Zusätzlich werde ich noch in einigen Bereichen wie Kutte und Beine die Motive abdunkeln und spiele auch ein wenig mit dem Kontrastregler. Im dritten Schritt erhalten die Wölfe über das Airbrush-Werkzeug ihre blutigen Schnauzen, Schatten und Schnee auf dem Fell. Die Dame überziehe auch gleich mit einem leichten Schneefilm (Bild 3). Abschließend erhalten die Wölfe noch ein Geschirr.

Das Schneegestöber

Der Schneefall ist relativ einfach und schnell gemacht. Auf einer neuen Ebene wende ich ?Störungen hinzufügen? an, erhöhe den Kontrast und lösche über eine Farbauswahl den schwarzen Hintergrund. Danach erhält der Schnee eine Bewegungsunschärfe. Auf den Folgebildern ist zu sehen, dass ich mit insgesamt drei Schnee-Ebenen unterschiedlicher Größe, Fallrichtung und Unschärfe arbeite. Diese Methode führt zu dem Ergebnis, dass der Schneefall in unterschiedliche Entfernungsregionen dargestellt wird und trägt damit zum räumlichen Erscheinungsbild entscheidend bei. Störende Schneeflocken, wie etwa auf den Figuren, lösche ich einfach weg ( Bild3 und Ebenenmaske).

Das war es eigentlich schon. Ein Grafiktablett ist für die Arbeit natürlich sehr angenehm.

Vorbereitung

Ich vergrößere meine Fotovorlage um 100% und erhalte eine Arbeitsfläche von 2000 x 1142 Pixel bei einer Auflösung von 72 dpi. Diese Größe ist erforderlich um detailliert arbeiten zu können. Die Fotovorlage wird ausgeschnitten und in eine neue Ebene eingefügt, um sie später als transparente Fläche anzeigen zu lassen. Nun erstelle ich eine neue Ebene mit der Bezeichnung ?Blueprint?. Auf ihr zeichne ich alle Konturen ein um nicht später besser orientierten zu können. Diese Ebene liegt im gesamten Arbeitsverlauf immer an oberster Stelle. Die Fotovorlage demzufolge an letzter.

Das Gesicht

Auf einer ersten Arbeitsebene versuche ich nun das Gesicht des Herrmeisters zu modellieren. Aus der Bildvorlage suche ich mir einen mittleren Hautton heraus und färbe das gesamte Gesicht großflächig ein. Als Orientierung ziehe ich den Blueprint her.

Pinseleinstellungen: Fluss 100 %, Kanten 80 %, Größe 100 px

Die Deckkraft sollte immer auf 100% eingestellt sein, das sonst unschöne Farbüberlagerungen entstehen. Wenn die Fläche grundiert ist, wähle ich die Ebenentransparenz aus, um umliegende Flächen bei der weiteren Bearbeitung zu schützen. Jetzt wirds knifflig. Aber vorher koche ich mir eine Kanne Kaffee und schiebe den Soundtrack in den Player, das schafft Atmosphäre :.)

Pinseleinstellungen: Fluss 20 %, Kanten 0 %, Größe 20 px

Ausgehend von meiner Grundfarbe arbeite ich mich schrittweise zu den Lichtern und Schatten hin. Allerdings erst großflächig, da die Details wie Falten, Bart und Highlights zum Schluss hinzugefügt wird. Zum Abschluss werden Auge und Zähne nach dem gleichen Muster eingezeichnet.

Pinseleinstellungen: Fluss 100 %, Kanten 80 %, Größe 5 px

Der Helm

Ich lege mir wieder eine neue Ebene für den Helm an. Als Grundierung wähle ich einen mittleren Grau- Blauton. Die Ebenentransparenz nicht vergessen, damit die scharfen Kanten erhalten bleiben.

Pinseleinstellungen: Fluss 100 %, Kanten 80 %, Größe 100 px

Vorsichtig und mit großen Pinsel lege ich ich die ersten Schatten und Lichter an.
Danach zeichne ich die Formen der Ornamente ein. Da einige Flächen Gold oder auch Blau Metallic glänzen, färbe ich die entsprechenden Stellen ein.

Pinseleinstellungen: Fluss 20 %, Kanten 80 %, Größe 100 px

Als nächstes werden die Ornamente herausgearbeitet. Um sie plastisch darstellen zu können, muss man sich bewusst werden wie Formen auf auf einer Fläche entstehen.
Nur durch Lichter und Schatten. Mit einer kleinen Pinseleinstellung und leichtem Fluss zeichne ich die Schatten ein. Allerdings nicht mit schwarz, sondern einer Farbe die etwas dunkler als die Grundierung ist. Das gleiche geschieht mit den Lichtern. Highlights und Reflektionen werden später eingezeichnet. Auch die Schlagschatten kommen erst zum Schluss. Dem Helm fehlt nun eine schmutzige, leicht rostige Struktur. Um diese zu erzielen, suche ich mir eine entsprechende Struktur.

Pinseleinstellungen: Fluss 20 %, Kanten 80 %,
Größe 80 px,
Struktureinstellung: 100-150 %, Tiefe 50%, Modus farbig nachbelichten

Wenn mein Helm ausreichend Struktur erhalten hat, zeichne ich alle Schlagschatten und Lichter ein. Zwischendurch kommen noch die Haare auf meiner Gesichtsebene hinzu.

Die Rüstung

Die Rüstung entsteht im Grunde auf die gleiche Weise, wie der Helm, allerdings weniger strukturiert. Um das Kettenhemd zu zeichnen färbe ich die Fläche schwarz ein. Danach stelle ich die Deckkraft auf 30 %. Dadurch sehe ich meine Vorlage und weiß wo ich die einzelnen Elemente zu zeichnen habe. Mit einem dunklen grau werden alle Kettenglieder vorgezeichnet.

Pinseleinstellungen: Fluss 50 %, Kanten 20 %, Größe 12 px

Danach mit einem helleren grau zu Mitte hin nachbelichtet und abschließend mit weiß die Highlights gesetzt.

Pinseleinstellungen: Fluss 50-80 %, Kanten 80 %,
Größe 5-8 px

Reiter und Pferde

So nach drei langen Abenden und permanenter Beschallung vom OST geht es an die Reiter im Hintergrund. Prinzipiell arbeite nach dem gleichen Schema wie Gesicht und Rüstung. Allerdings kann nun auf Detailtreue verzichtet werden.

Zeitsprung, so langsam komme ich zum Schluß. Jetzt fehlt nur noch der Hintergrund. Diesen lege ich auf einer eigenen Ebene mit sehr hellen Ocker-Tönen an.

Finish

Es ist geschafft, das Bild steht und meine Nerven liegen mittlerweile nach 15 Arbeitsstunden blank. Unter der letzten Arbeitsfläche lege ich eine dunkelbraune Fläche über mein gesamtes Bild an. Dadurch verschwinden unsauber gearbeitete Maskierungen. Einige Highlights füge ich noch an der Rüstung hinzu und bin endgültig fertig.

Nach langer Zeit konnte ich mir mal wieder ein wenig Zeit nehmen, um meine Portraitreihe zu erweitern.
Als Vorlage durfte ich ein Urlaubsschnappschuss der lieben Eva verwenden. Die reale Zeit der Videos betrug ca. 3 Stunden. Viel Spaß!

Video